這首作品在作曲的時候想有一種出走、放飛自我的感覺,然後跟填詞人討論過後決定寫一個關於成長的故事,然後用渡澗去代表一個過渡或轉變,所以編曲上用了大量synthesizer去形造一個空靈的感覺,例如一些敲鐘的聲音,和充滿空間感的鼓聲等等,也用了大量和聲和reverb去形造比較立體的感覺,想讓人聽完有被超渡的感覺。
《渡澗》的詞是這首歌的第二個版本,原本是關於一個人夜半乘坐客機出走的旅程,但為了更貼近歌手的性格,最後改為書寫成長、自我探討,成了一則有關過渡的宣言。
歌詞以各種漂浮不定、模稜兩可之物隱喻主角看似柔弱與忍讓的個性,結合空靈及立體的編曲營造一個懸空不安、危機四伏的氛圍。
後段表明她縱然青澀,面對挑釁仍以頑強而柔韌的態度面對。在紛亂的時代中秉持無火之烈,不卑不亢地徐徐渡澗。
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