這首作品在作曲的時候想有一種出走、放飛自我的感覺，然後跟填詞人討論過後決定寫一個關於成長的故事，然後用渡澗去代表一個過渡或轉變，所以編曲上用了大量synthesizer去形造一個空靈的感覺，例如一些敲鐘的聲音，和充滿空間感的鼓聲等等，也用了大量和聲和reverb去形造比較立體的感覺，想讓人聽完有被超渡的感覺。

《渡澗》的詞是這首歌的第二個版本，原本是關於一個人夜半乘坐客機出走的旅程，但為了更貼近歌手的性格，最後改為書寫成長、自我探討，成了一則有關過渡的宣言。

歌詞以各種漂浮不定、模稜兩可之物隱喻主角看似柔弱與忍讓的個性，結合空靈及立體的編曲營造一個懸空不安、危機四伏的氛圍。

後段表明她縱然青澀，面對挑釁仍以頑強而柔韌的態度面對。在紛亂的時代中秉持無火之烈，不卑不亢地徐徐渡澗。